Salvador Dalí
Feb06

Salvador Dalí

Salvador Dalí es probablemente uno de los más sorprendentes y alucinantes artistas en la historia del arte. Su extraordinaria producción artística admira, hipnotiza, y atrae a su natal Cataluña a los apreciadores del arte de todo el mundo. Los sitios natales del artista, en los que él se encontró con su musa absoluta Gala, que se convirtió en una fuente interminable de su inspiración; están presentes en muchas pinturas del artista, incluso en las más surrealistas. El acantilado rocoso y el mar azul de su querido Cadaqués es un paisaje imposible para dejar sin que sea apreciado, duna vez visto; porque se entiende enseguida el amor tan sincero que tenía el artista hacia estos lugares. Hoy en día esta región española conserva tres increíbles casas museos del artista famoso: el teatro museo de Dalí en Figueras, la casa museo de Salvador Dalí en Portlligat, y el Castillo Gala en Púbol. El teatro museo de Dalí en Figueras es uno de los museos más visitados en España, y la obra surrealista más grande en el mundo. Es el regalo del gran artista a la ciudad por la petición del alcalde en el 1961. Como siempre tan extraordinario, en vez de otorgar a la ciudad una de sus pinturas, Dalí preparó una alucinante sorpresa, y decidió regalarle un teatro museo. Se abrió oficialmente el 28 de septiembre del 1974. A parte de los cuadros, los visitantes del museo pueden conocer en total 1500 obras expuestas allí, entre las cuales hay sus experimentos con galografías, esculturas, instalaciones, fotografías, y pinturas espectroscópicas dobles. Además en el museo están guardados también los trabajos de otros artistas, y la colección privada de Dalí de las obras de El Greco y Marcel Duchamp. El segundo sitio simbólico es el museo de Salvador Dalí, ubicado en una pequeña aldea Portlligat, al norte de Cadaqués; en la misma casa donde vivía y creaba el artista. Originalmente era una pobre casa de pescador, que, con el tiempo, invadió los edificios al lado, y se convirtió en un laberinto de escaleras, pasillos, habitaciones y salas. Es un reflejo real de la imaginación surrealista del creador. Para el público la casa museo está abierta a partir del 1997. Y, finalmente, hay el Castillo Gala en Púbol, que fue un increíble regalo a su esposa Gala, para agradecerla por la inspiración y el suceso; y una declaración de su gran amor. Este castillo medieval del siglo XII está guardando el interior diseñado por el propio artista, sus pinturas, fotografías, artículos de hogar proyectados por el gran surrealista, y otras cosas de importancia, que representan la producción artística del creador. Cabe destacar el interesante jardín cerca del castillo, que parece tan largo, pero, en realidad, es un engaño óptico, una...

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Antonio López García, el rostro del realismo español
Dic22

Antonio López García, el rostro del realismo español

Antonio López García es, sin lugar a dudas, un representante destacado del realismo español contemporáneo, además de ser el artista y escultor español vivo más cotizado del momento. El realismo es la mimesis o imitación del arte de la realidad, cuyo objetivo principal es la transmisión exacta de la perspectiva espacial: los colores, las líneas y las formas. En 2008, la obra del artista ‘Madrid desde Torres Blancas’ fue vendida por 1,8 millones de euros en la subasta líder mundial del segmento artístico: la casa Christie’s. Antonio es autor de “un realismo estridente y agudo”. La característica más distintiva de la creatividad del autor es su visión procesal de los cuadros; y la vida cotidiana es el epicentro de sus creaciones. Las obras del maestro son un estudio de la realidad. Asimismo, él es el padre de la escuela madrileña del hiperrealismo. Los críticos no dejan de repetir que Antonio es un artista lento. Sin embargo, su lentitud en la finalización de cada obra se justifica con el perfeccionismo del artista, el cual le dedicó al cuadro de la familia de Juan Carlos I dos décadas enteras, y en 2014 el trabajo finalmente vio la luz. Una vez Antonio incluso le pidió a la galería de Londres, la cual ya había vendido al coleccionista el conjunto escultórico llamado ‘Hombre y mujer’, que le devolviera la obra para retocar los brazos del hombre, porque aparentemente al artista le parecían demasiado largos. Antonio López García nació en 1936 en la localidad de Tomelloso. El pintor tomó sus primeras lecciones de pintura de su tío, un pintor de paisajes local. En el año 1949, Antonio se mudó a Madrid para comenzar su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante su formación en la academia, Antonio estudió las obras de los contemporáneos Picasso, Ernst y Magritte. Al principio el artista no se había unido a los movimientos del arte abstracto y el surrealismo, tan populares en aquel entonces, a los cuales, sin embargo, acabó sumándose más tarde. En el año 1955 Antonio escogió su propio camino y, tras finalizar sus estudios en la academia, se marchó junto a su compañero Francisco López Hernández a Italia, donde estudió el arte del Renacimiento. En las primeras obras del artista se puede apreciar un atisbo de la influencia del ‘quattrocento’ italiano, tal y como se observa en su cuadro ‘Josefina leyendo’ del año 1953. Después de regresar a la patria, el artista pasó un largo tiempo visitando el Museo del Prado de Madrid, interesándose por las obras de Velázquez. La primera exposición del artista se celebró en el año 1957 en...

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El estilo de los jóvenes: la artista rusa de Barcelona
Oct05

El estilo de los jóvenes: la artista rusa de Barcelona

Anna Bogomolova es una joven artista de diecinueve años residente en Barcelona. Ella es licenciada en bellas artes y ha acabado el curso de la Foundation City & Guilds en la Escuela de Artes de Londres. Actualmente, Anna está terminando su formación artística en Inglaterra. Anna nació en Moscú, pero creció en Barcelona. Sus padres también son artistas profesionales, graduados de la Universidad de Arte Stroganov. Así que no es de extrañar que la chica, que creció en el seno de una familia de artistas, haya optado por expresar su visión del mundo a través de pinceles y pinturas. En julio, en la Casa Piera, tuvo lugar la exposición de los trabajos de Anna, así que aprovechamos para hablar con ella sobre su creatividad. ¿Crees que una persona debe dedicarse a la creatividad? ¿Por qué? Sin creatividad el mundo sería diferente, no como ahora. El hombre no podría haber sido capaz de alcanzar semejante progreso ni llegar a estos avances tecnológicos, cuyo resultado es nuestra vida moderna. La creatividad aporta al desarrollo de la persona, tanto mental como espiritualmente, ofreciendo la oportunidad de ver el mundo desde otra perspectiva. ¿Crees que el estilo de un artista se va labrando con la práctica? Efectivamente, se necesita mucha práctica, experimentación e investigación sobre diversos temas artísticos y recursos para su implementación. Es entonces cuando, durante dicho proceso, el artista encuentra aquello que es más afín a él y lo que mejor refleja su visión del mundo. Creciste en Barcelona. ¿Cómo la ciudad influyó en la formación de tu estilo artístico? Barcelona es la ciudad en la que nacieron artistas tan famosos como Gaudí, Miró, Casas, Tapies… Esta ciudad cuenta con numerosos tesoros arquitectónicos, museos y exposiciones. Cada una de las calles del casco antiguo cuenta con una larga historia. Los paseos con mis padres por las calles de Barcelona, el acercamiento a las antiguas leyendas y los detalles arquitectónicos, todo esto contribuyó al desarrollo de mi imaginación y formación de mi propio estilo. Tus padres son pintores. ¿Te gustaba dibujar desde pequeña? Por supuesto. Ver a mis padres trabajando, observar el proceso de creación de un cuadro, tener la posibilidad de usar las pinturas, los pinceles y otros materiales artísticos que había por casa me inspiraba. Me gustaba mucho pasar largas horas tras mi pasatiempo favorito: el dibujo. Ya llevo cerca de 15 años dibujando.  ¿Crees que un artista debe formarse en la profesión o todo se trata del don personal? Desde mi punto de vista el concepto de “don artístico” está demasiado sobrevalorado, ya que una persona puede tener dicho don de nacimiento, pero no necesariamente llegar a ser un...

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El fantástico mundo de Dou
May22

El fantástico mundo de Dou

Oleg Dou es uno de los fotógrafos rusos contemporáneos más destacados a nivel artístico internacional. Hoy, los trabajos de Oleg Dou se exhiben en las principales galerías de Francia, Bélgica, España, Países Bajos, Rusia y Estados Unidos. Y la galería barcelonense Senda, tras años de haber celebrado varias exposiciones conjuntamente y haber desarrollado proyectos mano a mano, saca a luz la segunda edición de la primera publicación del fotógrafo ruso, introduciéndonos a sus nuevas series producidas entre los años 2012 y 2016. La primera edición fue publicada hace cuatro años cuando Dou tenía 28 años. Esta incluye sus series más célebres, como es el caso de ‘Cubs’ (2009-2010), que muestra los resultados de curiosas mutaciones; de la fantasmagórica serie ‘Nuns’ (2006-2007), y de las piezas inquietantes y experimentales de la serie ‘Another Face’ (2011). El nacimiento de esta publicación se acompaña de la puesta a la venta de la edición especial de ‘Cheburashka II’, una de las piezas más emblemáticas del artista. Oleg Dou define su uso de la fotografía únicamente como un medio que permite adentrarnos en un mundo que oscila entre “lo bello y lo repulsivo”. Se fascina con las curiosidades del rostro humano y los límites entre la realidad y lo que hay tras ella, retratando lo extraño y lo diferente como base de su estética. En nuestra segunda edición se presenta la nueva serie ‘Mushroom Kingdom’. Aquí Dou muestra los rostros adorablemente embrujados de la infancia, la cual, según él, está “llena de payasos y monstruos debajo de la cama”. También introduce su serie punzantemente elegante ‘Heaven in My Body’, que desprende trazos inspirados en el arte sacro y místico de los siglos XV y XVI. El fotógrafo ruso Oleg Dou expuso su obra por primera vez a los 23 años en la galería Le Simoun de París. El artista obtuvo su fama gracias a retratos de gran formato, en los cuales los rostros de la gente se asemejaban a máscaras solidificadas ajenas a cualquier expresividad. En sus retratos el artista recurre, en parte, a la temática del miedo propio ante la imagen representada, la cual le atormentaba en su infancia. En su trabajo, la frontera entre la pintura y la fotografía se desvanece. Su obra presenta criaturas que parecen porcelanas sin vida. Cada retrato que está digitalmente retocado transmite un hermetismo que obliga al espectador a mirar más allá de la piel suavemente pulida de sus modelos. Amante del minimalismo nipón, Dou sabe cómo generar ambientes de alta tensión visual. La tendencia de inmersión total en el mundo interior se puede apreciar en la meticulosa plasticidad del artista, el cual nos revela temas como...

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Las sombras de la Ciudad Condal
Mar24

Las sombras de la Ciudad Condal

Carlos Ruiz Zafón es uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional de nuestro tiempo y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas. La carrera literaria de Zafón comienza en 1993, dándose a conocer con ‘El príncipe de la niebla’, que junto con ‘El palacio de la medianoche’ y ‘Las luces de septiembre’ forman ‘La trilogía de la niebla’, y ‘Marina’ en 1998. En 2001 sale a la venta ‘La sombra del viento’, la primera novela de la saga de ‘El cementerio de los libros olvidados’. Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: ‘El cementerio de los libros olvidados’. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. Su siguiente novela ‘El juego del ángel’, publicada en el año 2008, se convirtió en el libro más vendido de la historia de España. Tan solo durante la primera semana se habían vendido más de 230.000 copias. La trama de la novela se desarrolla en la turbulenta Barcelona de los años 1920, cuyo personaje principal, un joven escritor obsesionado con un amor imposible, recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más. En la novela el autor nos vuelve a trasportar a ‘El cementerio de los libros olvidados’, lugar en el que da comienzo el complejo y entramado juego del ángel, para ofrecernos una gran aventura de intriga, misticismo y romance trágico. La tercera novela de la saga de ‘El cementerio de los libros olvidados’ fue ‘El prisionero del cielo’. Los hechos de esta novela tienen lugar en Barcelona en el año 1957, donde Daniel Sempere y su amigo Fermín, los protagonistas de ‘La sombra del viento’, regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando la suerte empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior. Finalmente, el día 17 de noviembre del año pasado, quince años después del lanzamiento de ‘La sombra del viento’, salió a la venta el último capítulo...

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Ballet ruso en Barcelona
Nov17

Ballet ruso en Barcelona

Aquellos que sueñan con aprender a bailar profesionalmente el ballet ruso clásico podrán hacerlo en la Escuela de ballet ruso en Barcelona. El profesorado de la escuela está formado por grandísimos profesionales, antiguos estudiantes de una de las escuelas más famosas e influyentes de ballet clásico del mundo, cuyo nombre está intrínsecamente relacionado con el apogeo y el reconocimiento mundial de la escuela de ballet ruso: la Academia Vagánova de Ballet. El próximo 2 de diciembre, en el Teatre-Auditori de Sant Cugat, la Escuela de ballet ruso presentará la gala de Les Étoiles que contará con la participación de las estrellas del ballet ruso: Oksana Bondareva y Ernest Latypov (Teatro Mariinsky), Irina Perren y Marat Shemiunov (Teatro Mikhailovsky), Maxim Chashchegorov y Katherina Markowskaja (Bayerische Staatsballett), Alexei Esin y Daria Urban (Igor Moiseyev Ballet). Para averiguar más acerca de la escuela, su metodología de formación y, por supuesto, sobre la próxima gala, hemos conversado con Boris Chepelev, fundador de la Escuela de ballet ruso en Barcelona, antiguo alumno de la Academia Vagánova de Ballet, antiguo bailarín, del Teatro Mariinsky y del Teatro Mikhailovsky y ya por 15 años profesor profesional de ballet. ¿Qué metodología de formación se emplea en la escuela? Es difícil concretar cuál es la metodología. Evidentemente yo me he formado con el método Vaganova y tengo influencia de mis profesores o coreógrafos con los que he trabajado, como N. Dudinskaya, N. Dolgushin, K. Sergeyev, S. Berezhnoi, A. Nisnevich, Y. Grigorovich o O. Vinogradov. También he conocido a muchos bailarines con escuelas distintas durante mis años en el Mariinsky, en el Mikhailovsky y en el Staatstheater am Gärtnerplatzen, y además la técnica y el estilo han evolucionado. Pero, sobre todo, en los más de 15 años que llevo formando a alumnos que se han convertido en bailarines, con distinto potencial físico como alumnos, la propia experiencia me ha hecho crear mi propio método. Por otra parte, en la Academia Vaganova, los alumnos son escogidos si tienen el cuerpo ideal para bailar. En los últimos años, me he encontrado con niños con un potencial físico relativo, pero con una determinación con la que he podido trabajar y hacer de ellos buenísimos bailarines. ¿A partir de qué edad es posible matricularse en su escuela? En la escuela tenemos niños desde los 3 años. La edad juega un papel relativo y algunos niños de 3 años no se han podido matricular porque mentalmente no estaban preparados; la madurez individual es muy importante, incluso a esa edad. Las clases tienen un enfoque distinto si se trata de los más pequeños y dicho enfoque cambia conforme se van haciendo mayores. Blanca (mi mujer,...

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