Roca: 100 años de éxito mundial
Abr17

Roca: 100 años de éxito mundial

Roca inició su actividad en 1917 dedicándose a la fabricación de radiadores de hierro fundido para la calefacción doméstica en su factoría de Gavà (Barcelona). Tras los primeros radiadores de hierro fundido, complementó su catálogo con la producción de calderas y en 1929 entró definitivamente en el cuarto de baño iniciando la fabricación de bañeras. Atenta siempre a los cambios de la sociedad relacionados con la cultura del agua, el principal recurso natural con el que trabaja, Roca asumió en 1936 el reto de producir porcelana sanitaria y en 1954 inició la fabricación de grifería. En la década de 1990 el Grupo desarrolló una primera fase de expansión internacional, basada principalmente en la apertura de delegaciones comerciales y la firma de acuerdos con empresas líderes en sus mercados. Además de Portugal y Francia, la presencia comercial empezó a extenderse por Reino Unido, Alemania, Italia, Rusia, Marruecos, Argentina, Brasil y China. En 2005 Roca anuncia un ambicioso plan estratégico centrado en el sector del espacio de baño y alcanza el liderazgo mundial del sector en el año 2006. Hoy en día la red comercial de Roca se extiende por más de 135 países que abastece gracias a sus 76 plantas de producción y a los más de 20.000 trabajadores que emplea en todo el mundo. En esta ocasión, la “Revista Rusa” habló con Carlos Velázquez, Director de Marketing Corporativo del Grupo Roca   En 2017 la compañía cumplió 100 años. De un pequeño negocio familiar de producción de radiadores de hierro fundido, Roca se ha convertido en líder internacional en la industria. ¿Cuál es el secreto del éxito? A lo largo de estos 100 años hemos vivido situaciones de todo tipo, con épocas muy satisfactorias, pero también con momentos complicados. Creemos que la clave es que nos hemos mantenido fieles a un modelo industrial propio y a los valores de la familia fundadora, como la vocación emprendedora, la independencia, una visión a largo plazo y la capacidad de adaptación.   ¿Cómo ha sido la evolución de los productos de la firma a lo largo de estos 100 años de historia? A lo largo de un siglo, Roca ha sabido adaptar su oferta a las necesidades de los usuarios. Juntos hemos participado en la evolución del espacio de baño, que ha pasado a convertirse en un espacio de bienestar personal, mucho más allá de la función higiénica. Además, hemos sabido adaptarnos a las necesidades específicas de los más de 170 países en los que estamos presentes, gracias al conocimiento del mercado y de las particularidades socioculturales de cada mercado. Podemos decir que hemos sido pioneros en apostar por valores como el...

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Centro Ruso de Ciencia y Cultura en España: ¡Juntos podemos!
Ene12

Centro Ruso de Ciencia y Cultura en España: ¡Juntos podemos!

Rossotrudnichestvo es  la Agencia Federal para la Comunidad de Estados Independientes, para los compatriotas que viven en el exterior, y para la cooperación humanitaria internacional. Las actividades de Rossotrudnichestvo y sus instituciones extranjeras tienen como objetivo implementar la política estatal de cooperación humanitaria internacional, facilitando la difusión al exterior de una visión objetiva de la Rusia moderna. En la actualidad, Rossotrudnichestvo está representado en 81 países de todo el mundo con 96 filiales: 72 centros rusos de ciencia y cultura en 62 países, 24 representantes de la agencia en embajadas en 22 países. La Revista Rusa habló con Eduard Sokolov, el jefe del Centro Ruso de Ciencia y Cultura en España y Asesor de la Embajada de Rusia en España sobre las actividades de la oficina de Rossotrudnichestvo en el Reino. ¿Cuándo apareció el Centro Ruso de Ciencia y Cultura en España? La ceremonia de inauguración del Centro Ruso de Ciencia y Cultura (CRCC) se celebró el 5 de diciembre de 2011 en Madrid como parte del programa de eventos Año Cruzado de cultura Rusia- España. La ceremonia contó con la presencia de la esposa del presidente ruso – Svetlana Medvedeva y la reina Sofía de España. El Centro Ruso de Ciencia y Cultura opera en Madrid sobre la base de un acuerdo entre Rusia y España sobre el funcionamiento de los centros culturales desde 2001 y un protocolo adicional desde 2007. La casa rusa en Madrid se convirtió en el 57º centro ruso en el extranjero. La principal tarea del centro cultural en Madrid es fortalecer las tradiciones de amistad y entendimiento mutuo entre los Rusos y Españoles. Nos esforzamos por garantizar que las actividades del CRCC den un nuevo impulso a la cooperación bilateral en el ámbito humanitario, sirvan para desarrollar aún más lazos fructíferos en ciencia, cultura y educación entre Rusia y España. ¿Por qué es importante promover el idioma ruso? ¿A quién está orientado este programa? Apoyo y promoción de la lengua rusa en el extranjero es una de las herramientas más importantes para mejorar la cooperación cultural y humanitaria internacional entre Rusia y otros países. En términos de cantidad de hablantes, el ruso ocupa el sexto lugar en el mundo. Por la cantidad de la utilización del Internet, el idioma ruso ocupa el segundo lugar. Es uno de los idiomas más traducidos del mundo.  Rusia tiene el estatus de una lengua oficial del Estado en Rusia, Bielorrusia, la idioma de las instituciones oficiales en Kazakhstan, Kirguistán, Tayikistán, Uzbekistán y otros países. El ruso es el idioma oficial de las Naciones Unidas y muchas otras organizaciones internacionales. Misión de Rossotrúdnichestvo dedica a promover y apoyar el estudio de la...

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La primera casa de Antonio Gaudí
Dic19

La primera casa de Antonio Gaudí

La Casa Vicens de Antonio Gaudí por primera vez en sus 132 años de historia se abrió al público el 16 de noviembre de este año. Ubicada en la calle Carolines de Barcelona, ​​en la parte occidental del barrio de Gracia, la casa fue adquirida en 2014 por un banco de Andorra – MoraBanc. Se necesitaron 4,5 millones de euros y se trabajó arduamente en la rehabilitación y adaptación del edificio, por lo que hoy cualquiera podría visitar la primera casa diseñada por Antonio Gaudí. En ese momento, Gaudí todavía era un arquitecto joven pero muy prometedor. Gaudí recibió el pedido para el diseño de la Casa de Vicens en 1883, dos años más tarde, presentó el edificio al cliente Manuel Vicens-i-Montaner. Este fue el primer gran proyecto en la vida del arquitecto de 31 años: se comunicó directamente con el cliente, quien le encomendó el desarrollo y la implementación del proyecto de la casa. Fue un trabajo preliminar en comparación con sus trabajos posteriores. Tanto las soluciones constructivas como decorativas del edificio se realizaron bajo la influencia del estilo mudéjar hispano-árabe, especialmente notable en la parte superior de la fachada. Sin embargo, en el diseño del edificio se nota también el toque de la epoca posterior de Gaudí, el deseo de buscar nuevas formas y elementos decorativos. Este proyecto de Gaudí, de hecho, es una de las primeras obras arquitectónicas en el estilo del modernismo, que contrasta fuertemente con el eclecticismo que prevalecía entonces. Ya en esta primera obra se revela el deseo de Gaudí de crear un conjunto arquitectónico, en el que cada detalle es importante. Por lo tanto, él mismo diseñó el enrejado de las puertas, ventanas y balcones y esbozó los interiores del comedor y la sala para fumadores. En 1899, después de la muerte del señor Vicens, la finca fue adquirida por la familia Jover. En 1925, le pidieron a Gaudí que extendiera y restaurara el edificio. Pero el arquitecto en ese momento trabajó en la catedral de la Sagrada Familia. Tras consultar con Gaudí, su amigo, el arquitecto Joan Baptista Serra de Martínez, comenzó a trabajar con la casa. En 2005, la Casa de Vicens de Antonio Gaudí fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Sin embargo, esto no se convirtió en un impulso para que la residencia privada se convirtiera en un museo. Y pasó casi 10 años más para que el primer trabajo de Gaudí pudiera estar abierto al público. En relación con la apertura de la primera casa de Gaudí, hablamos con el director de la Casa de Vicens Joan Abeia sobre el proyecto y como se...

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Señorita Lemoniez, alta moda infantil
Nov06

Señorita Lemoniez, alta moda infantil

Fernando Lemoniez comienza su carrera en el mundo de la moda a mediados de los años 80, inaugurando en San Sebastián una tienda-taller en la que vendía sus primeros diseños. Entre 1991 y 1997 realizó las colecciones de la firma Palacio & Lemoniez, que se presentaron primero en Madrid y a partir de 1996 dentro del calendario oficial de desfiles de la semana de la moda de París. Dos años más tarde se incorporó al equipo de Yves Saint Laurent Haute Couture. Simultáneamente, fundó la marca Lemoniez, que presentó sus primeras colecciones en París y a partir del año 2000, tras su regreso a España, en la pasarela MBFWM. Con el objetivo de trasladar su universo creativo a la moda para niñas, Fernando Lemoniez lanzó la marca Señorita Lemoniez en el año 2013. Actualmente sus creaciones están presentes en tiendas multimarca de numerosos países del mundo como: Italia, Suiza, Reino Unido, Kuwait, Corea, China o Australia, y Estados Unidos. Hemos hablado con Fernando sobre la alta moda, incluyendo para niños, la inspiración y la satisfacción laboral. ¿Cómo y por qué decidió ser diseñador? A mi familia, especialmente a mi madre y a mis abuelas, siempre les ha gustado la moda. Mi padre también se preocupaba por la estética y por cuidar el vestir. Los fines de semana íbamos a San Juan de Luz o a Biarritz… en aquella época se cruzaba mucho la frontera debido a la gran variedad de marcas de internacionales de moda que tenían las tiendas francesas. Aunque por aquel entonces me aburría enormemente, parece que dejó poso. Todavía recuerdo la primera vez que fui con mi madre a la tienda que tenía Yves Saint Laurent en Bilbao, debía de ser mediados de los años 70, no me enteraba de mucho, pero el colorido que tenían sus trajes se me quedó grabado. A mediados de los 80, con 20 años recién cumplidos abrí una tienda muy modesta en San Sebastián. No sabía mucho de diseño, más bien nada, pero la moda me apasionaba y tenía toda una vida por delante para aprender este oficio, maravilloso y complejo. Como es natural cuando se empieza, las colecciones eran muy pequeñas, tanto que no se las podía ni tan siquiera llamar colecciones, sino más bien prendas sueltas, y que por entonces estaban inspiradas en la moda parisina de aquel momento. ¿Se refleja España en sus colecciones? No necesariamente, creo que mi inspiración es más internacional. La inspiración no surge en un momento determinado. Más bien, desarrollo un concepto que puede verse puntualmente favorecido por un viaje, un paisaje, una película o una exposición… Sobre todo, me inspiro en las artes plásticas, decorativas, fotograficas y en el séptimo arte...

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Floratelie: Flores alrededor!
Oct24

Floratelie: Flores alrededor!

Decoradora de arte floral  Ksenia Chalaya es propietaria de Floratelie, tal vez uno de los mejores estudios de arte floral de Barcelona. Es imposible encontrar aquí ramos aburridos, ya que en este lugar las flores parecen “hablar” con usted.  Ksenia no es sólo una profesional, ella siente las flores. Tiene diploma de historia de arte en peritaje de arte, el diploma de la escuela de florística del Jardín Botánico de San Petersburgo, tiene experiencia de 20 años en la floristería, tres años en el campo de la decoración y el desarrollo del concepto del diseño paisajístico. Le hemos preguntado para qué regalar las flores, cómo conservarlas y cuales son las últimas tendencias en el arte floral. ¿Durante cuánto tiempo Ud. lleva en Barcelona y cómo de difícil fue el comienzo de su traectoria profesional aquí? Me afinqué en Barcelona desde hace 18 años y el comienzo fue fácil, ya que a mí siempre me gustaba lo que estoy haciendo. ¿Qué diferencias hay entre la escuela rusa y española del arte floral? No existe escuela española del arte floral, hay escuela europea. Y las diferencias en cada país son dictadas por las tradiciones culturales y el temperamento de la gente y también por el clima. Aquí en España, por alguna razón, no es muy tradicional regalar flores a las chicas. ¿Hay algún cambio en este sentido en los últimos años? Sí, así es. Pero en los últimos años la tendencia ha cambiado y en el mercado empiezan aparecer flores de élite, lo que permite educar al cliente e implantarle ciertos gustos. En su opinión, ¿para qué regalar flores? Sólo las emociones, los olores y las sensaciones tienen valor y las flores lo transmiten perfectamente. ¿Se puede expresar las sensaciones con ramos diferentes? Puede Ud. darnos algún ejemplo? Con un ramo de flores se puede expresar cualquier emoción. Por eso en el arte floral existen diferentes estilos de ramos de flores, desde un ramo de novia hasta un ramo para la gente de negocios. Por ejemplo, Ud. no va a regalar un ramo de boda a un jefe de una consultoría… ¿Hay algunos secretos especiales para la mejor conservación de las flores para que duren más tiempo? Qué consejos nos puede dar Ud? El secreto principal está en el agua pura. Otros secretos son profesionales. ¿Quienes son sus proveedores principales? Nosotros tenemos una amplia red de proveedores de Francia, Holanda, Israel y Ecuador. Existe una opinión que las rosas de Holanda no tienen olor. ¿Por qué? Existen variedades de rosas con o sin olor y también hay especies holandesas de rosas de jardín con un aroma destacable. ¿Existe la moda para...

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El estilo de los jóvenes: la artista rusa de Barcelona
Oct05

El estilo de los jóvenes: la artista rusa de Barcelona

Anna Bogomolova es una joven artista de diecinueve años residente en Barcelona. Ella es licenciada en bellas artes y ha acabado el curso de la Foundation City & Guilds en la Escuela de Artes de Londres. Actualmente, Anna está terminando su formación artística en Inglaterra. Anna nació en Moscú, pero creció en Barcelona. Sus padres también son artistas profesionales, graduados de la Universidad de Arte Stroganov. Así que no es de extrañar que la chica, que creció en el seno de una familia de artistas, haya optado por expresar su visión del mundo a través de pinceles y pinturas. En julio, en la Casa Piera, tuvo lugar la exposición de los trabajos de Anna, así que aprovechamos para hablar con ella sobre su creatividad. ¿Crees que una persona debe dedicarse a la creatividad? ¿Por qué? Sin creatividad el mundo sería diferente, no como ahora. El hombre no podría haber sido capaz de alcanzar semejante progreso ni llegar a estos avances tecnológicos, cuyo resultado es nuestra vida moderna. La creatividad aporta al desarrollo de la persona, tanto mental como espiritualmente, ofreciendo la oportunidad de ver el mundo desde otra perspectiva. ¿Crees que el estilo de un artista se va labrando con la práctica? Efectivamente, se necesita mucha práctica, experimentación e investigación sobre diversos temas artísticos y recursos para su implementación. Es entonces cuando, durante dicho proceso, el artista encuentra aquello que es más afín a él y lo que mejor refleja su visión del mundo. Creciste en Barcelona. ¿Cómo la ciudad influyó en la formación de tu estilo artístico? Barcelona es la ciudad en la que nacieron artistas tan famosos como Gaudí, Miró, Casas, Tapies… Esta ciudad cuenta con numerosos tesoros arquitectónicos, museos y exposiciones. Cada una de las calles del casco antiguo cuenta con una larga historia. Los paseos con mis padres por las calles de Barcelona, el acercamiento a las antiguas leyendas y los detalles arquitectónicos, todo esto contribuyó al desarrollo de mi imaginación y formación de mi propio estilo. Tus padres son pintores. ¿Te gustaba dibujar desde pequeña? Por supuesto. Ver a mis padres trabajando, observar el proceso de creación de un cuadro, tener la posibilidad de usar las pinturas, los pinceles y otros materiales artísticos que había por casa me inspiraba. Me gustaba mucho pasar largas horas tras mi pasatiempo favorito: el dibujo. Ya llevo cerca de 15 años dibujando.  ¿Crees que un artista debe formarse en la profesión o todo se trata del don personal? Desde mi punto de vista el concepto de “don artístico” está demasiado sobrevalorado, ya que una persona puede tener dicho don de nacimiento, pero no necesariamente llegar a ser un...

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