Barcelona Bridal Fashion Week
Abr24

Barcelona Bridal Fashion Week

Barcelona, la cuna de la moda nupcial La industria nupcial internacional no deja de asombrarnos con sus ideas y diseños originales; mientras las celebridades anuncian sus compromisos de matrimonio y bodas secretas. La primavera es el inicio de la temporada de las bodas y el mejor momento para presentar colecciones para el año próximo. Por este motivo, en su pleno apogeo, en Barcelona se celebra la semana de la moda nupcial Barcelona Bridal Fashion Week, la cual determina las tendencias para los años venideros. La 27.ª edición de la semana de la moda nupcial de Barcelona tendrá lugar este año del 25 al 30 de abril de 2017 en el recinto ferial Fira de Gran Vía. En el marco de esta semana de la moda tienen lugar los desfiles de moda Fashion Shows y la feria Professional Trade Fair, dirigida a los profesionales del segmento. Asimismo, del 25 al 28 de abril, 25 diseñadores presentarán sus colecciones en las pasarelas Fashion Shows; y en la Professional Trade Fair, que se celebrará del 28 al 30 de abril, participarán 300 marcas relacionadas con los sectores nupcial y de ocio. Por nuestra parte, no podíamos quedarnos indiferentes ante este gran acontecimiento anual, así que decidimos entrevistar a Ester Maria Laruccia, directora de la Barcelona Bridal Fashion Week. Este este año tendrá cita la 27.ª edición de la semana de la moda nupcial Barcelona Bridal Fashion Week. ¿Por qué cree que este evento ha tenido tan buena acogida y cuál ha sido su evolución a lo largo de los años? Barcelona Bridal Fashion Week ha reflejado durante estos 27 años el sector de la moda nupcial de España, el cual es, sin duda, uno de los mayores líderes mundiales y el segundo país exportador después de China. Hoy, en plena recuperación de la demanda, se factura cerca de 1.300 millones de euros en vestidos de novia. Además, el salón ha sido capaz de adaptarse a los cambios registrados durante los últimos años en los hábitos de consumo y ha apostado por la internacionalidad a la hora de encontrar nuevas vías de negocio en todo el mundo. Este año hemos registrado el récord en representantes internacionales, que, por primera vez en la historia del evento, suponen el 65% del total. Con cada año la semana de la moda nupcial de Barcelona adquiere más relevancia a nivel internacional. ¿Qué es lo que atrae a las marcas internacionales? El mercado nupcial Made in Spain es muy conocido en el mundo gracias a la estrategia de internacionalización de las marcas, debido a que se trata de un producto de diseño de alta calidad, elaborado con tejidos...

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Eau Sauvage de Christian Dior, la seducción al estilo masculino
Mar30

Eau Sauvage de Christian Dior, la seducción al estilo masculino

El lanzamiento del perfume masculino Sauvage en el año 1966, de marcados acordes florales, produjo una auténtica revolución en la industria de la perfumería. Era la primera vez que el acorde floral del hedione se presentaba en una fragancia masculina, haciendo que esa apuesta tan osada se convirtiera en la tarjeta de visita de la perfumería masculina de Dior. De esta forma Eau Sauvage de Christian Dior se convirtió en la primera fragancia para hombres entre una gran variedad de perfumes femeninos delicados y apasionados de Dior. El autor de la nueva composición fue el talentoso perfumista Edmond Roudnitska, quien a través de su creación anhelaba rendir homenaje al creador de la casa de moda Christian Dior. El diseñador falleció en el año 1957. Pero ni durante su vida ni tampoco después de su muerte, hasta el año 1966, Dior jamás había lanzado una fragancia masculina. En memoria al gran modista, Edmond Roudnitska utilizó únicamente los aromas preferidos de Dior: limón, hedione y chipre. En una época en la que la perfumería seguía siendo un segmento reservado exclusivamente para las mujeres, este perfume abrió las puertas a los hombres al mundo del arte de la seducción. La idea del creador de Sauvage (salvaje o desenfrenado, en español) era encarnar la imagen de la juventud rebelde que persigue su verdad, la pasión primitiva y el salvajismo de un hombre real. Con motivo de su primera fragancia masculina la casa Dior decidió crear un frasco discreto pero a la vez contundente. La tarea de creación de ideas para el frasco fue encargada a uno de los diseñadores más famosos del mundo perfumero: Pierre Dinand. El frasco, diseñado por Pierre Camin en el año 1966, vislumbra el aspecto de una petaca, un accesorio típicamente masculino; la tapa del mismo tiene forma de dedal del señor Dior, y las curvas del cristal se asemejan a los pliegues ondulados de los tejidos. En 1966 comienza el rodaje de la película ‘Los aventureros’, con el actor francés Alain Delon como protagonista. En Dior sabían que el rostro de la fragancia debía ser un actor carismático e impávido. En el anuncio Alain Delon irrumpía en la pantalla con la canción Black Strobe sonando de fondo. El vídeo en blanco y negro, montado a partir de escenas de la película ‘Los aventureros’, al igual que la fragancia mostraban al comprador la oculta fuerza masculina que no precisa de ningún otro color distrayente. En los años 1970 fueron lanzadas las campañas publicitarias con ilustraciones de René Gruau: hombre apoyado sobre una barandilla, idea sacada de la famosa fotografía de Dominique Issermann, el extraordinario Corto Maltés, personaje homónimo de la serie...

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Pendientes ear cuff: el trending topic de esta temporada
Mar28

Pendientes ear cuff: el trending topic de esta temporada

La Semana de la Moda de París es un evento espectacular para la industria de la alta costura. Cada uno de los atuendos, adornos o accesorios que han tenido el privilegio de ser expuestos allí son considerados una obra de arte. En París solo participan los pesos pesados de la industria con sus espectaculares desfiles. Los diseñadores de la actualidad tratan de presentar sus fantasías al mundo de la alta costura siguiendo las reglas tradicionales. En los últimos años, cuando se trata de adornos nuevos, los diseñadores optan por los clásicos, sirviéndolos con una “salsa” nueva. ¿Se acuerdan cuando el año pasado las gargantillas eran los accesorios de tendencia principal para la temporada otoño-primavera? Y no se trataba de simples cintas negras alrededor del cuello, sino que se ofrecían para todos los gustos y colores, y, naturalmente, al estilo contemporáneo: cintas amplias y estrechas de seda, complejos collares de metal de aleación, cadenas y cuero, adornadas con estrás, perlas o incluso diamantes. Pues esta primavera la historia se repite, solo que ahora lo que les fascina a los diseñadores, las It Girls y las fashion bloggers son los pendientes ear cuffs. Su popularidad no se debe únicamente a su belleza y diseño inusual, sino también a la comodidad, ya que con los ear cuffs las orejas no se cansan porque la presión es mínima. Los ear cuffs no se caen ni estiran la oreja, no suelen requerir perforaciones y se sujetan a cualquier parte de la oreja. Los pendientes ear cuff no son ninguna novedad. En los museos del mundo se conservan varios pares de ear cuffs de oro de distintos períodos de la antigüedad. Por ejemplo, en el Hermitage de San Petersburgo se conserva un ear cuff con cabeza de león que data del siglo VI a. C. Asimismo, en la reserva federal de diamantes de Rusia se encuentran unos pendientes ear cuff del siglo XVIII, y el arco detrás de la oreja se utilizaba para no estirar los lóbulos de la oreja con pendientes pesados compuestos de decenas de gemas. Los ear cuffs volvieron a ponerse de moda a mitades del siglo pasado a raíz de la renovada moda por la feminidad y el lujo tras la finalización de la guerra, y además gracias a la producción en masa de joyería asequible. A menudo se suele emplear un arco de fijación detrás de la oreja que permite adornar la sien y el lóbulo de la oreja por una gran cantidad de gemas pero sin estirar la oreja. Una de las grandes admiradoras de estos adornos era Marilyn Monroe, haciendo que los ear cuffs se conviertan en un...

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Anne Hidalgo, la parisina n.º 1
Mar22

Anne Hidalgo, la parisina n.º 1

Cada ciudad se merece lo mejor, incluyendo al mejor alcalde. En eso París también ha sido afortunada: en marzo de 2014 Anne Hidalgo se convirtió en la alcaldesa de la capital de la moda internacional, una mujer de carrera con clase. Anne personifica el espíritu parisino contemporáneo, que sin mucho afán acaba negándose a la convencionalidad. Ella es hija de inmigrantes españoles y la primera alcaldesa en ponerse al mando de esta ciudad, un hecho inaudito hasta ahora. La vida de la familia Hidalgo en Francia no fue fácil. El abuelo de Anne por el lado paterno fue comunista, quien tras la victoria de Franco en la Guerra Civil huyó a Francia. En la familia de Anne a menudo se contaba la historia de cómo su abuelo atravesó los Pirineos en un asno. Sin embargo, algo salió mal en Francia y el abuelo con los niños tuvo que regresar a su tierra natal. Primero el abuelo fue condenado a muerte, después la pena de muerte fue substituida por prisión y finalmente, tres años después, fue puesto en libertad. Pero el padre de Anne recordaba a Francia como un país de educación y libertad. Anne nació el día 19 de junio de 1959 en el municipio de San Fernando, en la provincia de Cádiz. Cuando ella tenía dos años, la familia decidió volver a probar suerte y emigrar a Francia. La futura alcaldesa de París aprendió a hablar fluidamente en francés tan solo a la edad de 14 años. En el año 1973 su familia obtuvo la nacionalidad francesa y la joven cambió su nombre de nacimiento Ana por Anne, su versión en francés. El padre de Anne siempre quiso proteger a ella y a su hermana de la desigualdad y el racismo que sufrían los inmigrantes. Incluso sus profesores de la escuela estaban convencidos de que “una inmigrante española no debe ser la mejor estudiante de la clase”; pero la joven Hidalgo demostró lo contrario. El padre de la futura alcaldesa trabajó como electricista y su madre de modista. Desde la infancia a Anne y a su hermana Marie se les inculcó el amor por el trabajo y el sentido de orgullo por un trabajo bien hecho. De pequeña ella escuchaba relatos de personas de su entorno familiar: obreros, acopladores y fontaneros, y las dificultades a las que tenían que enfrentarse. De modo que no es de extrañar que cuando Anne tuvo que elegir una carrera escogió derecho y trabajo social. En 1982, a la edad de 23 años, Hidalgo se convertía en una de las inspectoras laborales más jóvenes de Francia. Y en el año 1984 ganó unas oposiciones...

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La primera tienda de Uniqlo en España
Mar21

La primera tienda de Uniqlo en España

La primera tienda de Uniqlo en España abrirá el próximo otoño en el número 18 de Paseo de Gracia, esquina con Gran Via de les Corts Catalanes 611, y contará con 1.730 metros cuadrados repartidos en cuatro plantas. Su apertura pondrá fin a casi siete años de tanteo del mercado y búsqueda de locales. Madrid, Barcelona, Milán y otras ciudades europeas eran las plazas europeas que Uniqlo tenía en su punto de mira a finales de 2009, tal y como afirmó la propia empresa a través de un comunicado. Era la primera vez que una ciudad española se colocaba en la lista del gigante japonés de la distribución de...

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Ermanno Scervino, belleza a lo italiano
Mar09

Ermanno Scervino, belleza a lo italiano

La moda italiana siempre ha acaparado la atención del público. En ella se reflejan el ingenio, la elegancia y el encanto, además el estilo italiano siempre ha sido un estándar de la belleza. Entre los diseñadores contemporáneos de este país-trendsetter quisiéramos destacar a la marca Ermanno Scervino, cuyas creaciones resaltan la verdadera belleza del cuerpo femenino. El estilo conciso, sobrio y lujoso de la firma hace que cada nueva colección se convierta en un gran avance en el mundo de la moda. La empresa fue fundada en el año 2000 y desde entonces ha ido progresando incesantemente, logrando adeptos en todo el mundo. Para descubrir cuál es el secreto de su éxito, cuáles son las particularidades de la labor de la marca y conocer de primera mano el legendario estilo italiano, nos hemos reunido con el fundador de la firma Ermanno Scervino. Por favor, comparta con nosotros algún dato curioso de la historia de la marca. Desde que era un niño soñaba con convertirme en diseñador de moda. Soñaba que cuando fuera mayor querría vestir a las mujeres más bellas del mundo. Gracias a estos sueños de infancia me decidí por fundar mi propia marca. Y Florencia para mí fue la opción más obvia. Creo plenamente en Italia, valoro mucho el saber hacer de Toscana y su experiencia sin parangón. Además, es justamente allí donde siento el impulso hacia el desarrollo, el progreso, la búsqueda de nuevos materiales y estilos… Con el tiempo la empresa superó todas mis expectativas, y actualmente ofrecemos colecciones de ropa femenina, masculina e infantil. ¿Cuál es la peculiaridad del estilo de Ermanno Scervino? Podría decirse que Ermanno Scervino tiene un ADN internacional, la marca siempre va a la par con la actualidad y se hace especial hincapié en la selección de los materiales, su exclusividad y, por supuesto, siempre nos esforzamos en que todos nuestros productos sean merecedores de llevar la marca de calidad Made in Italy. ¿Cuánto tiempo pasa desde el momento de creación de una colección y su exhibición en las semanas de la moda hasta aparecer a la venta en sus boutiques? Todo depende del tipo de producto. El proceso de creación de las prendas más valiosas y sofisticadas es de cinco meses, durante este período llevamos a cabo experimentos con las técnicas más avanzadas, para que el producto final sea ideal. Y más tarde, tras unos meses después de los desfiles de moda, el producto aparece en la boutique. ¿Podría nombrar cinco de las prendas que más se compran en sus boutiques? Los superventas de Ermanno Scervino, por así decirlo. Por lo general a nuestros clientes les encantan todos los...

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