El asombroso mundo de Freywille

DR.WILLEEn septiembre de 2014 en Barcelona tuvo lugar la esperada inauguración de la boutique de la mundialmente famosa marca austríaca Freywille. En la presentación de la misma, Revista Rusa se reunió con Friedrich Wille, director general y propietario de la empresa, quien nos habló acerca del proceso de creación de sus joyas, la influencia de la cultura rusa a la hora de buscar inspiración y las exclusivas colecciones de la marca.

Señor Wille, sabemos que de profesión es usted abogado y contable. ¿Qué es lo que le llevó a trabajar en el sector de la joyería y, particularmente, en la empresa Freywille?

No he llegado a ejercer de abogado, pero tengo estudios universitarios de esta especialidad. En aquel entonces residía en Viena y en mis ratos libres, con frecuencia, quedaba con personas que amaban el arte. Solíamos visitar exposiciones y presentaciones. Durante uno de estos eventos conocí a la fundadora de la empresa Freywille, Michaela Frey (en esos años la empresa se llamaba Michaela Frey Emaillemanufaktur). Ella necesitaba urgentemente a una persona capaz de ayudarle en la temprana etapa de su empresa. En aquel momento accedí a ayudarle, sin la intención de quedarme en la empresa por mucho tiempo. Entonces me atraían cosas muy diferentes. Finalmente, el arte de la joyería me fascinó tanto que con el tiempo se convirtió en la pasión de mi vida.

Usted sugirió una idea, pero consecuentemente desarrolló e implementó una estrategia, gracias a la cual la empresa obtuvo fama y reconocimiento internacional. Por favor, cuéntenos más sobre este hecho.Claude-Monet-Orangerie---Reloj-Helena

He estudiado las obras de muchos artistas de todo el mundo, y en particular las de los maestros rusos. En el sistema educativo austríaco la literatura rusa ocupa un lugar especial. Estudiando la historia, la literatura, y escuchando la música clásica de distintos países, nos sentimos inspirados y decidimos crear colecciones, teniendo en cuenta las particularidades de las distintas culturas.

En cuanto a Rusia, estábamos sorprendidos de lo precisos que llegan a ser los rusos a la hora de entender el arte. Nos asombró la música de Shostakóvich, Chaikovski y otros compositores. Cuando llegué a Moscú por primera vez fui gratamente sorprendido al ver flores puestas al pie del monumento al gran poeta y escritor ruso A. S. Pushkin. Me encanta que los rusos siempre traen grandes ramos de flores cuando van al teatro, ópera o ballet, de este modo agradeciendo, alentando e inspirando a los artistas.

El arte une a las personas, y gracias a él entendemos lo mucho que tenemos en común y cuánto nos parecemos, este hecho provoca un enorme deseo de concebir creaciones individuales para cada persona de este mundo.

Claude-Monet-Orangerie---Colgante-Luna-PienaEl arte joyero ruso tiene una larga tradición. Los huevos Fabergé, por poner un ejemplo, son conocidos en todo el mundo y provocan gran admiración en los amantes del arte. ¿Indagó usted sobre la historia de la joyería rusa cuando creaba las colecciones?

La joyería de su país, al igual que el arte en general, nos apasionó enormemente. El folclore ruso es mucho más rico que el europeo. Resulta muy interesante, basándose en la historia, detectar en él la influencia de otras culturas: por ejemplo, en algunas joyas rusas podemos apreciar una temática relativa a los mongoles. Algunas de nuestras colecciones folclóricas están inspiradas en las tradicionales pinturas rusas de estilo Khokhloma.

La colección de joyas dedicada a Claude Monet conquistó los corazones de todo el mundo por su magnífica temática floral. Por favor, háblenos un poco sobre la historia de su creación.

En la década de los 90 nos contactaron los representantes de la Fundación Claude Monet con la petición de crear una colección dedicada a la obra del gran artista francés. Este tema nos ha interesado muchísimo, y estaba convencido de que los diseñadores de la empresa están bien capacitados para afrontar semejante encargo. Así que nos pusimos manos a la obra, y creamos el inusual diseño de Giverny. El diseño obtuvo ese nombre en honor a un maravilloso lugar en Normandía a las orillas del río Sena que lleva el mismo nombre, donde precisamente se encuentra la Fundación Monet, y donde una vez residió el propio artista. Posteriormente, en los marcos de la colección dedicada a Monet, surgieron los diseños Honfleur y Orangerie.

Cada colección creada por Freywille cuenta su propia historia y lleva en su interior un significado especial. Por favor, díganos, ¿tiene una colección que sea su favorita?

Es verdad, cuando creamos una colección nueva siempre le aportamos un significado determinado. A veces la mayoría de las personas lo ven claro, pero a veces solo lo consigue comprender un estrecho grupo de personas. A menudo nos inspira la creatividad de los grandes artistas, pero quiero señalar que jamás creamos reproducciones de sus obras, siempre tratamos de captar el encanto del sofisticado e individual estilo de los mismos, y también pretendemos expresar las emociones que nos surgen cuando apreciamos sus obras.

Cuando creamos nuestras colecciones, estudiamos cuidadosamente cada detalle y tratamos de entender la esencia de estos artistas. Por ejemplo, cuando trabajábamos en la colección dedicada a Alfons Mucha, recurrimos a su bisnieto John, quien amablemente nos proporcionó algunos datos del archivo familiar.

Si hablamos de colecciones favoritas, me resulta bastante complicado tomar una decisión. Sin embargo, sí que puedo destacar algunas de ellas. Por ejemplo, hace dos años sacamos una colección dedicada a África. Inspirados por el arte étnico africano, creamos unas joyas de una simbología profunda. Estas joyas no están hechas para todos, pero aquellas personas que adoran el continente africano y están familiarizados con su cultura, captan instantáneamente el sentido que ocultan. Estamos complacidos de saber que algunos de los reyes africanos llevan puestas las joyas de esta colección.

Otra de mis colecciones favoritas es la dedicada a Kazimir Malévich. Lo que resulta curioso es que la primera vez que tuve la oportunidad de conocer su obra fue en San Petersburgo y fui impresionado en lo más profundo de mi corazón. Fue precisamente este hecho el que me inspiró a crear joyas para dar tributo al célebre pintor.

Cada pieza, empezando por el bosquejo del diseñador hasta su fabricación, pasa por un largo proceso. Por favor, cuéntenos, ¿cuál es el equipo que lleva a cabo este proceso?Claude-Monet-Orangerie---Brazalete-Diva

La etapa más importante en el proceso de fabricación de una joya consiste en el desarrollo del diseño de esta, es decir, la parte artística. No podemos crear una joya medio hermosa, su objetivo es llegar a ser perfecta. El diseñador debe tener una gran experiencia y un gusto exquisito. Esta es la característica más importante que tenemos en cuenta a la hora de seleccionar el personal para nuestro equipo.

En su opinión, ¿es posible crear una joya universal que guste a todas las mujeres?

Las joyas acompañan a las mujeres desde hace mucho tiempo. Elaborando joyas no creamos ningún concepto radicalmente nuevo. Prácticamente todas las formas con las que trabajamos ya se conocían hace 5.000 años. Aunque el diseño de la joya siempre es único e irrepetible, al igual que cualquier mujer. Por lo tanto, pienso que las propias representantes del sexo débil pueden escoger algo especial e individual para ellas mismas. Aunque también cabe señalar que los principales compradores son los hombres. Ellos son los que acuden a nosotros para comprar un regalo para su amada. Y son ellos los que vuelven contentos para adquirir otra joya.

Volviendo al tema relativo a Rusia, sabemos que disponen de más de 15 boutiques abiertas en nuestro país. ¿Podría describir al comprador ruso? ¿Son distintas sus necesidades y preferencias de las de los europeos?Claude-Monet---Brazalete-Diva-oro-blanco

Cabe señalar que los rusos se diferencian poco de los franceses. Vuestros gustos coinciden. Creo que esto se debe a que las culturas de ambos países estaban estrechamente vinculadas durante mucho tiempo. Durante la época napoleónica se formó la relación de ruso-francesa, que perduró hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.

A los rusos les encanta mostrar que tienen un gran conocimiento de las artes, y que tienen su propia personalidad. Y nuestro objetivo a su vez es ayudarles en todos los medios posibles para que puedan expresar estas cualidades.

Una última pregunta. ¿Por qué Barcelona y por qué precisamente ahora?

Barcelona es la ciudad del arte. Desde mi niñez adoro la obra de Salvador Dalí, es mi pintor favorito. Sus creaciones y surrealismo en general desempeñan un importantísimo papel en mi vida. El estilo de Dalí influyó intrínsecamente en mis gustos y preferencias. Además, Barcelona es una ciudad abierta al arte, y desde hace mucho tiempo soñábamos con establecer aquí una de nuestras tiendas, ¡y ahora nuestro sueño se ha cumplido!

 

 Texto: Irina Stupchenko