JOYA Barcelona. Es la creatividad la que rige el mundo

paulo ribeiroJOYA Barcelona Art Jewellery Fair es el principal acontecimiento del sector de la joyería artística en España. Se trata del lugar de encuentro de un gran número de artistas independientes, así como de distintas entidades del mundo joyero. Este año tuvo lugar la séptima edición de JOYA Barcelona, donde se exhibieron la excelencia y la innovación del sector de la joyería artística. JOYA 2015 se celebró durante los días 8, 9 y 10 de octubre en el Arts Santa Mònica (Les Rambles n.º 7) en Barcelona. La edición de la feria JOYA del año pasado contó con la participación de más de 295 artistas procedentes de 40 países. En cuestión de tres días la exposición tuvo una afluencia de 2.500 asistentes. En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Paulo Ribeiro, director de JOYA Barcelona Art Jewellery Fair y arquitecto brasileño que residente en España desde hace 15 años. Ribeiro organiza eventos y ferias por toda Europa: desde París, Florencia, Berlín y Basilea a Ámsterdam.

Paulo nos ha contado sobre la historia del origen de la feria, así como de la diferencia entre la joyería artística y la lujosa y el desarrollo del sector joyero en general.

Este año se celebra la séptima edición de Joya Barcelona. Cuéntenos, ¿cómo y cuándo se creó la idea de celebrar dicha exposición?

JOYA empezó con 14 artistas en el Hotel 1898 en Las Ramblas, un evento local con artistas españoles que en 7 años se transformó en un punto de encuentro internacional y lleno de creatividad. La séptima edición trae a más de 300 artistas de 45 países, una excepcional selección de piezas presentadas en primicia especialmente para JOYA Barcelona.

¿Cuál es el propósito principal del salón Joya Barcelona?

JOYA surgió con la intención de comunicar y presentar a la prensa, a los profesionales y al público general lo mejor de la joyería artística actual, la vertiente más ‘avant-garde’ de la joyería contemporánea, con sus novedosas técnicas, materiales y maneras de interpretar la joyería. La experimentación, los conceptos y la persistencia hace que la joyería artística sea una disciplina muy personal, basada en el poder de expresión de cada artista, a partir del cual crea sus piezas; esto es lo que queremos comunicar en JOYA, la capacidad creativa y técnica de la joyería artística actual.

¿Quién puede presentarse a la exposición?

La convocatoria esta abierta a todas las personas que entienden la joyería como una disciplina artística, con un discurso conceptual coherente y un desarrollo técnico serio y profesional. En la última edición se presentaron artistas de todo el mundo y la selección se realiza a partir de las colecciones presentadas, independientemente del país de procedencia del artista. Un jurado internacional escoge a los participantes de cada edición, este año el jurado estaba compuesto por Pilar Vélez, Chantal Prod’Hom, Susan Cummins, Piotr Rybaczek, Gigi Mariani, Anthony Chevallier y yo.

Фото / Foto: Архив пресс-службы JOYA Barcelona / Archivo de prensa de JOYA Barcelona

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¿De qué países son los artistas que participan en la exposición de este año?

Este año contaremos con 50 artistas individuales procedentes de 22 países, 2 galerías internacionales, Alliages y Legnica Art Gallery que representarán a 22 artistas, un colectivo griego llamado Ragtag con 6 artistas y un colectivo italiano AGC que trae a 12 joyeros. Además, 10 escuelas traerán a 19 alumnos de distintos países entre los cuales Corea del Sur será el invitado especial. Durante la semana, en Barcelona, se celebrarán 20 eventos paralelos, entre los cuales destaca la exposición que viene de Laussane, el museo MUDAC traerá a 38 artistas suizos que estarán presentes en el Disseny HUB Barcelona entre los días 1 y 18 de octubre.

¿Tiene preferencia por las joyas de algún autor o colectivo en particular?

Tengo muchas preferencias, este año os puedo decir que el artista invitado y ganador del premio JOYA 2014 es Gigi Mariani, con su excepcional técnica en nielo y preciosas texturas en oro y plata. Los artistas destacados este año serán los griegos, como apoyo a este país tan especial que está pasado por un momento difícil, pero que a la vez exporta muchísimo talento y profesionalidad.

Фото / Foto: Архив пресс-службы JOYA Barcelona / Archivo de prensa de JOYA Barcelona

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¿Estará presente en la exposición de este año algún invitado especial o colectivo creativo?

Además de Gigi Mariani, habrá una exposición especial comisariada por Nichka Marobin que crea un paralelismo entre la moda y la joyería artística. Nichka traerá a JOYA piezas de Altrove combinadas con Beppe Kessler, la artista Apawan Kultawanich y el vestido burbuja de Talia Baker, las formas orgánicas de Flora Vagi y los pliegues de Lucia Venturini y por último la tridimensionalidad de Keiko Kume y el espectacular vestido de Catherine O’Leary.

Hoy en día existe un gran número de empresas que se dedican a la fabricación de bisutería y joyas, tanto en el mercado de masas como en el del lujo. ¿Es difícil competir en este sector?

La joyería artística no compite con la alta joyería, tampoco con la joyería comercial o la artesanía. La persona que busca una pieza de joyería artística, la compra por valores muy distintos al que compraría un diamante o una marca de lujo. La joyería conceptual atrae un público que aprecia el arte, el diseño, la moda y sabe valorizar el trabajo creativo de artistas que expresan su talento en pequeñas esculturas realizadas para el cuerpo. Adquirir o coleccionar piezas de autores, es lo opuesto a comprar algo industrial o por su valor material.

¿Cómo definiría el segmento de las joyas creativas y sus perspectivas de desarrollo?

El constante desarrollo creativo, se define mucho dependiendo de las escuelas y los países de procedencia de los artistas. La joyería artística es una disciplina desconocida por el gran público y que no se basa en las relecturas como podría ser la moda, sino en ideas y conceptos nuevos.

Фото / Foto: Архив пресс-службы / Archivo de prensa de JOYA Barcelona

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¿En qué se diferencian las joyas hechas a mano de las que se hacen en las fábricas?

Las joyas, los muebles, las prendas, los objetos o la comida, cualquier elemento realizado a mano jamás será igual a un producto producido de manera industrial. El artista puede utilizar medios industriales, como la impresión en 3D, pero luego este elemento creado de manera mecanizada tendría que pasar por las manos del creador para transformarse en una joya de autor.

Lo clásico jamás pasa de moda. Sin embargo, las joyas creativas son siempre un tanto impactantes. ¿Cómo deberían llevarse y ser combinadas?

Los clásicos cuando fueron creados no eran clásicos, sino que se tornaron clásicos con el tiempo y con la sobreutilización del mismo lenguaje. Gabrielle Chanel ha creado un estilo que hoy en día lo entendemos como clásico, así como Giampaolo Babetto ha creado piezas clásicas y un lenguaje que ha inspirado a toda una generación. Una persona que adquiere una pieza de joyería artística seguramente ya tiene un criterio de cómo saber llevarla, con qué combinarla o en qué momento debería lucirla.

Фото / Foto: Архив пресс-службы / Archivo de prensa de JOYA Barcelona

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Volvamos a la exposición. ¿Qué tan numerosos son los artistas rusos que presentan sus creaciones en Joya Barcelona?

Este año contamos con 5 artistas rusos, empezando con Anna Pávlova y Alexander Olkhovskii que traen una colección orgánica inspirada en la naturaleza, Kseniya Vokhmentseva trae una de las colecciones más espectaculares, una malla de cobre toma forma de maxi flores que envuelven en cuello y simbolizan el inconsciente, los sueños y lo irracional. Ludmila Sikolova fue premiada por la galería Legnica y trae sus poéticas y frágiles piezas que flotan en el espacio, por último en el circuito OFF JOYA, el colectivo Ánima presenta a varios artistas residentes en Austria, siendo uno de ellos Jura Golub de origen ruso que nos deleita con sus insectos en cobre y piedras preciosas.

¿Se diferencia en algo el estilo de los artistas rusos del de los europeos o los asiáticos?

En JOYA vemos un movimiento organicista en las piezas de los artistas rusos, que en su mayoría han presentado colecciones basadas en la naturaleza o en los insectos. Esta corriente es internacional, pero ha coincidido con que los 5 artistas rusos han sido influenciados por este estilo de joyería artística, además varios de ellos han utilizado el cobre como principal metal para fabricar sus joyas, dejando en evidencia una vez más que el valor de la joyería de autor reside en el concepto y no su valor material.